El Podcast de Cine Ecológico Global del Festival de EcoFilm de Portland

Episodio Uno: LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

Invitada Especial: Kiva Reardon

Fecha de Lanzamiento: 12 de marzo de 2026

**Transcripción en Español:**

ROZZELL MEDINA: Bienvenidos al Podcast de Cine Ecológico Global del Festival de EcoFilm de Portland, donde compartimos conversaciones profundas sobre las fascinantes intersecciones entre la ecología, el cine y la realización cinematográfica. Al adoptar la definición de raíz de la ecología, exploramos lo que significa para la humanidad tener, poseer y transmitir el conocimiento del planeta Tierra como nuestro hogar compartido a través del poder del cine de todo el mundo vivo.

Para este, nuestro primer episodio, nos enfocamos en el amado documental de Agnès Varda, LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (*THE GLEANERS AND I).

Lanzada en el año 2000, esta cálida y errante obra maestra, que inauguró nuestro festival de 2026, explora el acto de espigar, no solo como la recolección de alimentos que de otro modo se desperdiciarían, sino como un medio polifacético de supervivencia, expresión, responsabilidad ecológica y pertenencia.

Varda falleció en 2019, dejando tras de sí una obra legendaria que abarca más de 50 años, incluyendo varias películas que exploran temas ecológicos y basados en el lugar. Quería hablar sobre Agnès Varda con Kiva Reardon. Kiva es productora, escritora y curadora de cine que ha dedicado incontables horas a apreciar, estudiar y escribir sobre Varda. Incluso pasó tiempo con Agnès Varda y su hija, Rosalie, y nombró a su célebre revista de cine y feminismo en honor al personaje homónimo de la película de Varda de 1962, CLEO DE 5 A 7. Sabiendo que LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA es una de sus películas favoritas, le pedí a mi querida amiga y fundadora del Festival de EcoFilm de Portland, Dawn Smallman, que se uniera a nuestra conversación. Primero, queríamos escuchar de Kiva cómo fue pasar tiempo con Agnès Varda.

KIVA REARDON: La primera vez fue en 2016, y mi jefe en ese momento, Cameron Bailey, sabía de mí por la revista Cléo y lo mucho que me gustaba ella. Recuerdo que me dijo: “Mira, Agnès Varda vendrá a la ciudad. Estará aquí tres días. Despejaremos tu agenda. Tu trabajo es simplemente estar con ella, llevarla a ella y a Rosalie a todos lados y, ya sabes, ser su ‘fixer’, asegurarte de que su experiencia en el festival sea genial”.

Yo estaba como: “¡Vale! ¡Increíble!”. Y realmente fue increíble. Escuchas eso de “no conozcas a tus héroes”. Pero, en cambio, fueron tres días de ella haciendo muchísimas preguntas, absorbiendo y observando el mundo de una manera que creo que realmente dejó grabada en mí la idea de que la curiosidad es lo que te impide volverte rígida y quedarte fija en expectativas y formas de ver el mundo. Lo cual creo que, cuando hablamos de la gente mayor de forma peyorativa, es porque nos referimos a algo como: “Ya he visto suficiente, sé lo que es y va a ser esto”. Y ella era lo opuesto a eso. Caminábamos por Toronto y ella hacía una pregunta sobre cualquier cosa.

O hubo una recepción para ella en el Varda Lounge, y ella solo quería sentarse a hablar con cineastas jóvenes; sentía una curiosidad genuina por lo que estaban haciendo y lo que les interesaba. Y supongo que ese espíritu, ese ethos, ese sentido de curiosidad fue lo que realmente se me quedó grabado. Y luego, la segunda vez, yo vivía en París en ese momento y me puse en contacto; era la época de CARAS Y LUGARES (FACES PLACES), ella estaba muy ocupada y dije: “Sabes, si tuviera tiempo, ¿podría ir a entrevistarla?”.

Y dijeron que sí, que tenía 20 minutos o lo que sea el tiempo estándar de estas entrevistas promocionales. Así que pude ir a su taller y terminé pasando más de una hora con ella porque ella simplemente decía: “No, esto es genial. Estamos hablando de cine”. Y recuerdo que al final de la entrevista se giró hacia Rosalie y le dijo: “Esto fue maravilloso. Simplemente pasamos el tiempo hablando de cine”. Y yo no podía creer que estuviera sentada en su taller con ella, rodeada de todos sus objetos que aludían a diferentes recuerdos; fue algo bastante surrealista y me asombra haber mantenido la compostura.

ROZZELL MEDINA: Eso suena de ensueño, Kiva. Tú y tus colaboradores en la revista Cléo titularon una retrospectiva de Varda en 2018 en el Festival Internacional de Cine de Toronto como “Empatía Radical”. Me encantaría saber más sobre lo que esa frase significa para ti y cómo se relaciona con Agnès Varda.

KIVA REARDON: Esa idea de empatía radical, creo… la palabra radical significa “desde la raíz”. Y para mí, es una palabra que es muy política. Y la empatía, creo, no siempre se coloca en ese tipo de contexto, pero es algo tan político e integral para gran parte de nuestras vidas. Juntar las dos cosas, creo, llegó al núcleo de gran parte de su obra.

Por ejemplo, hizo obras muy comprometidas sobre el derecho al aborto o los derechos de las mujeres, o el documental sobre los Black Panthers. Recuerdo ver eso por primera vez y pensar: “Dios mío, ¿quién es esta mujer?”. Donde ellos estaban como: “Sí, claro, pasa, mujer blanca, puedes tener todo el acceso que quieras a nosotros”. Esa capacidad de poder entrar en espacios y capturarlos de esa manera, creo que venía de su empatía y curiosidad. Así que, para responder a la primera parte de la pregunta: “¿Por qué ese título?”.

Creo que encapsulaba la política, pero también la calidez y la alegría de muchas de sus películas.

ROZZELL MEDINA: ¿Y cómo se relaciona esa frase, empatía radical, con LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA en particular?

KIVA REARDON: La única manera en que podrías entrar en estos espacios y hablar con estas personas es si vienes con una apertura que creo que es parte de la empatía. Verdaderamente, esta película no existiría sin que ella hiciera eso. Porque simplemente había estado observando a la gente en las calles de París espigando después de que los mercados cerraban y empezó a preguntarse: “¿Quiénes son? ¿De dónde viene esto y por qué lo hacen? ¿Y cuál es la tradición más amplia de hacer esto?”.

Y eso luego lleva a toda la investigación en la película sobre las bellas artes y las pinturas. Y siempre vuelve a estas personas a las que ella se acerca con esa apertura, empatía y curiosidad. Y ellos responden a eso, que es por lo que la película es tan notable.

ROZZELL MEDINA: Estoy un poco obsesionado con la palabra radical y, con ello, con las raíces de las palabras. Pensar en esta frase, empatía radical, me inspiró a aprender la etimología de la palabra empatía, que es em y pathos, que significa “en el sentimiento”. Es curioso, porque pienso en la frase “estar en nuestros sentimientos” y en cómo Varda no tiene miedo de estar en sus sentimientos cuando está haciendo una película. Para mí, esa es una de las cosas que hace que su trabajo sea realmente hermoso. De repente está contemplando su mano, las ovejas cruzando la carretera, esta persona hurgando en una pila de comida desechada, y hay algo muy humano en eso.

Dawn, creo que te atrajo esta idea de empatía radical, y tengo curiosidad por saber si tienes alguna idea sobre ella relacionada con la ecología.

DAWN SMALLMAN: Creo que es ese juego que ella siempre tiene entre conectarse a sí misma con otras cosas. Cuando pienso en empatía, cuando pienso en ecología, pienso en conexiones, ¿verdad? Para mí, ese es el núcleo de todas esas cosas. Y realmente me encanta —en toda su obra, pero particularmente en esta película— que ella se mueve de un lado a otro entre mirar su mano y contemplar su propio envejecimiento.

Luego ella… ya sabes, deja que la mirada se aleje de su propia mano. Y me encanta que ella misma esté filmando esta película, ¿verdad? Y eso pasa al retrato de Rembrandt. Y luego ella dice: “Básicamente, todo es un autorretrato”. Y creo que cuando mira a las otras personas en la película, se está mirando a sí misma también. Y creo que la empatía y el cuidarse a uno mismo y cuidar a los demás están tan entrelazados en cada aspecto de esta película. Y es una de las cosas que creo que impregna todas las películas que he visto de ella. Es parte de por qué la amo y parte de por qué creo que es, para mí, la más grande de los cineastas.

¿Cuáles son algunos momentos en LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA que se te quedaron grabados y que realmente muestran su curiosidad y empatía?

KIVA REARDON: Creo que algo a lo que me sentí muy atraída en esta ocasión —ni siquiera sé cuántas veces la he visto, pero en este visionado reciente— fue esta cuestión de la edad y de girar la cámara hacia uno mismo, y una forma de hacerlo que es lúdica y no morosa, a pesar de que ella dice: “Estoy mirando mis manos. Sé que el final se acerca. Mira mis raíces. Vamos a caducar”. Pero que eso no sea limitante, sino más bien simplemente un hecho y también una forma de ver el mundo, de saber que si el tiempo es finito, ¿qué hago con él?

¡Y las patatas! Se me había olvidado un poco lo hermosa que es esa pulsión en esta película de encontrar lo que se considera basura y reutilizarlo, y reformularlo, y amarlo. Si pudiera leer una cita de un libro, porque estuve investigando un poco para prepararme —del libro de Kelly Conway sobre Agnès Varda.

Ella dice: “La película sugiere que nuestra cultura es demasiado rápida para rechazar manzanas ligeramente golpeadas, patatas deformes e incluso mujeres que no se ajustan a ciertas normas. Al poner en primer plano a una Varda arrugada y envejecida, pero todavía curiosa y capaz, la película nos invita implícitamente a mirar de nuevo aquello que tendemos a rechazar y a reconsiderar su valor”. Y creo que por eso las patatas cobraron un nuevo significado, porque también era la primera vez que la veía a través de un lente de ecología.

ROZZELL MEDINA: Me mencionaste anteriormente que, aunque estabas feliz de hablar con nosotros, no te consideras una experta en ecología. Tengo mucha curiosidad por saber cómo fue para ti ver LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA a través de un lente ecológico, sabiendo que íbamos a tener esta conversación.

KIVA REARDON: Fue como si estuviera viendo una película totalmente distinta. Fue tan hermoso, y estuve muy agradecida de que hubieras presentado la película bajo esa luz. Porque obviamente de eso trata esta película, pero creo que es casi tan obvio que trata de eso, que nunca me había detenido a considerar qué significa eso realmente y qué tan radical y adelantada a su tiempo fue al centrar estas cuestiones de la reutilización de residuos en el año 2000, y cómo lo hace a través de todo en la película.

La idea de la cámara digital, en la que he pensado mucho y sobre la que mucha gente ha escrito, así como este cambio al digital después de haber trabajado en cine (celuloide) toda su vida, y lo que es el desperdicio del cine. El material sobrante, las latas, lo que termina en el suelo de la sala de montaje. Hay tanto desperdicio inherente en el cine, y hubo algo en su filmación en digital que le permitió realmente espigar y recoger imágenes. Y no hay desperdicio porque ella puede simplemente filmar lo que quiera y ver qué sale de eso. Y sentí que esta película capturó un sentido realmente global de un ecosistema a microescala de cómo Alain recoge perejil al final y no quiere que se desperdicie. “¿Cómo se extiende eso a cada aspecto de nuestra vida?” sentí que era la pregunta que se estaba gestando debajo de todo en la película también. Así que fue bastante revelador verla a través de ese lente. Y realmente estuve muy agradecida por ese enfoque porque se sintió muy fresco.

DAWN SMALLMAN: ¿Qué sustento crees que Varda buscaba para sí misma mientras hacía esta película?

KIVA REARDON: Creo que el sustento viene de los demás. Y no en un sentido vampírico de succionar y quitar, sino en uno real y simbiótico —de nuevo, volviendo a esta cuestión de la ecología— si todos nos alimentamos unos de otros, y una persona de repente, o un trozo, una parte de algo se elimina, todo colapsa. Y el impulso en esta película es, literalmente, salir a la calle y filmar, conocer, escuchar y observar. Y creo que el sustento que viene de eso es bastante reconfortante: que el mundo sigue girando a pesar de todo. Y creo que esa es una verdadera conclusión de esta película también.

DAWN SMALLMAN: Leí que durante un tiempo, creo que fue mientras estaba embarazada, un médico la obligó a quedarse en casa. Y entonces hizo una película básicamente sobre su casa y sus vecinos, ¿verdad? No puedes detener su nivel de curiosidad, desde lo grande hasta lo microscópico. Es inflable y reducible a niveles de infinito, creo, como cineasta. Es, de verdad, una de las cosas geniales de ella como persona, creo, incluso más allá de como cineasta.

KIVA REARDON: Y a eso me refiero también con no quedarse estancada o segura de algo que podría ser intrínsecamente familiar. Pasas por delante de cosas todos los días, pero ¿qué significa detenerse de repente y hacer una pregunta al respecto? Y ese regalo…

En fin, pienso en mi hija de dos años, y todo es nuevo. Ella realmente nunca, nunca ha hecho nada de esto antes. Y ese tipo de curiosidad, ¿cómo la mantienes hasta los ochenta o noventa años? Y Varda tenía esa respuesta. Y era la capacidad de simplemente hacer una pausa, preguntar y mirar. Y si todos pudiéramos hacer eso, creo que el mundo sería un lugar muy diferente y mejor.

ROZZELL MEDINA: Es fascinante escucharlas tener este intercambio. Con muchos de los cineastas con los que he hablado este año que están haciendo estas películas a veces explícitas y a veces implícitamente ecológicas, la curiosidad es un tema constante: la curiosidad no solo como un rasgo para un cineasta, sino para alguien que está interesado en vivir de manera más ecológica y, esencialmente, en hacer su parte para salvar el mundo.

Hablando de curiosidad, cuando hacemos sesiones de preguntas y respuestas en persona en el festival, me gusta preguntar a nuestros invitados especiales si tienen alguna pregunta para el público. Estamos haciendo una versión de eso para el podcast también. Kiva, ¿podrías compartir algunas preguntas para que la gente las considere después de ver LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA?

KIVA REARDON: ¿Por quién sentiste curiosidad? Pero más importante aún, ¿por qué? Creo que esta pregunta de por qué te sientes atraído por algo puede ser muy iluminadora en términos de a qué estás respondiendo en ese momento y qué significa eso que estás aportando al visionado, qué significa lo que estás aportando como miembro de la audiencia. Así que esa fue la primera. Sí, ¿por quién sentiste curiosidad y por qué?

La otra era sobre el cine digital y cuánto necesitamos saber sobre la materialidad de cómo fue filmado. ¿Importa? ¿Por qué importa? ¿Qué significa señalar cómo estamos haciendo las cosas? Y una pregunta más grande en eso también es esta cuestión de la democratización de la filmación y quién tiene acceso al cine, a las cámaras y al equipo. Así que esas preguntas son simplemente cómo se hacen concretamente las películas y cómo eso puede ser tanto limitante como expansivo.

Y de nuevo, algo que también tocamos, pero el desperdicio en el cine, el desperdicio en nuestra industria en su conjunto. Y esto no era algo en lo que hubiera pensado hasta que, como había dicho, me pediste que lo viera a través de este lente, pero pensar en el impacto del desperdicio y la huella en la creación y el cine, creo que es una pregunta divertida para pensar en esta película en términos de ella misma como casi este espectáculo de una sola mujer, pero luego también esta cuestión de qué imágenes se consideran desperdicio o no y cómo ella espiga, recoge y junta todo como un tapiz, un tapiz reciclado de ideas e imágenes.

DAWN SMALLMAN: Solo la lista de tus preguntas es como un respaldo a la complejidad de esta película en particular, ¿no es así?

KIVA REARDON: Podrías tener toda una pregunta sobre el envejecimiento. ¿Cuándo has visto a una persona mayor en la pantalla? ¿Cómo fueron representados? ¿Fueron representados de una manera alegre con agencia o fue siempre a través de un lente triste de algún tipo de declive cognitivo? ¿Qué significa eso sobre cómo vemos el envejecimiento, cómo vemos a los mayores, a quiénes vemos como esenciales en la sociedad? Ahí, acabo de soltar todo otro ensayo.

ROZZELL MEDINA: Finalmente, ¿podrías compartir tus cinco películas ecológicas favoritas, según tu definición, y por qué las amas?

KIVA REARDON: Esto fue muy divertido. Muchas gracias por hacerme hacer esto. Creo que, de alguna manera, esta pregunta de qué es ecológico me intimidaba o, fuera cual fuera el prejuicio, no necesariamente me había acercado o pensado en las cosas a través de este lente hasta hace poco. Y de lo que me di cuenta cuando finalmente armé la lista de películas fue que, para mí, una película ecológica era aquella que exploraba cómo los humanos no estamos separados y cómo estamos totalmente entretejidos en el mundo y somos parte de la causa y el efecto. Vale, entraré en mi lista.

Así que lo primero que me vino a la mente fue CUANDO LOS DIQUES SE ROMPIERON (WHEN THE LEVEES BROKE), este documental de Spike Lee sobre el huracán Katrina, al que había vuelto el año pasado porque era el 20º aniversario. Y esto fue realmente, lo recuerdo con mucha claridad y creo que fue una de esas catástrofes formativas provocadas por el hombre que realmente moldearon cómo terminé viendo el mundo a través de un lente muy político, pero no había analizado realmente el impacto ambiental o ecológico de eso. Y creo que en los últimos años hemos empezado a ver muchas cosas que están desapareciendo bajo el agua. Así que pensé en esa película porque también acababa de ver un corto que estuvo en Sundance llamado SOME KIND OF REFUGE, que también trata sobre otra área en Nueva Orleans que está empezando a quedar bajo el agua. Y simplemente pensé que estas eran dos piezas bonitas que ponían en primer plano a la comunidad y a la gente y cómo seguían viviendo en una tierra que estaba desapareciendo.

Y luego pensé en LA PRINCESA MONONOKE, que es algo que creo que es tanto para adultos jóvenes como para adultos mayores, que a través de un lente de ciencia ficción o fantasía y animación, habla muy concretamente sobre qué sucede cuando las cosas se queman y cómo, y qué significa salvarlas.

Vale, esta es un poco tonta, pero estaba siendo honesta y la puse porque volví a ver todo EL SEÑOR DE LOS ANILLOS durante Navidad. Y pensé: ¿LAS DOS TORRES y los Ents? ¡Eso es contenido ecológico de verdad! Y si los árboles se levantaran, y si los escucháramos, sabrían muchísimo. Y creo que estarían de nuestro lado.

Debería haber buscado dónde se puede ver realmente esta película, FORAGERS (FORRAJEADORES), de Jumana Manna. Y creo que salió en 2022. Así que es más reciente. Ella es una cineasta palestina y realizó este documental híbrido sobre palestinos cosechando za'atar y hierbas de la tierra y cómo las leyes ahora les impiden hacerlo. Y ella enmarca y habla de esto en gran medida como una película ecológica, pero que también vive a través del colonialismo contemporáneo. Y de nuevo, volviendo a LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA, ese momento ridículo de un juez en el campo diciendo: “No, en realidad no puedes tocar esto”. Eso es muy parecido a lo que el documental está explorando también.

Y luego simplemente quería decir cualquier cosa de Alanis Obomsawin, la cineasta indígena de Canadá, porque gran parte de su trabajo, creo, fue una forma de entender la indigeneidad, la ecología y la tierra que no me enseñaron realmente en la escuela. Pero cuando empecé a descubrir su trabajo, no es ni siquiera que cada película trate intrínsecamente sobre, ya sabes, lo que sucede río abajo, o tantas preguntas de básicamente la salud de la tierra y quién vive en ella, sino que es algo implícito en gran parte de ello. Y volví a ver INCIDENTE EN RESTIGOUCHE (INCIDENT AT RESTIGOUCHE), creo que es como se dice. Pero trataba sobre el cultivo de salmón y las leyes sobre quién puede y quién no puede pescar.

Y esa fue en realidad una película que influyó mucho en otro cineasta, Jeff Barnaby, que falleció hace unos años. Y esta película de media duración de Alanis Obomsawin fue muy importante para él cuando hizo su película BLOOD QUANTUM. Y estas ideas alegóricas —es una película de zombis—, las ideas alegóricas de la tierra y la infección y quién pertenece y quién puede sostenerse de repente me hacían pensar de nuevo en la ecología. Fueron más de cinco, lo siento mucho.

ROZZELL MEDINA: Me encanta. Pasaste la prueba con creces. Y tal vez sea un poco tonto, pero creo que Bárbol gritando: “¡Rompan la presa! ¡Liberen el río!” también podría ser uno de mis momentos ecológicos favoritos en el cine.

KIVA REARDON: Hacía mucho tiempo que no volvía a ver todo EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. Y este llamado a las armas fue tan conmovedor, el de derribar las minas que Sauron está construyendo, e inundarlo, y traer de vuelta el agua y la vida… creo que lloré.

ROZZELL MEDINA: Pensé que podría llorar cuando mi conversación con Kiva Reardon y Dawn Smallman llegó a su fin, pero en el espíritu de Agnès Varda, me dirigí en cambio a alguien que pudiera acercarme al mundo de la espiga en el año 2026.

LIZZ MARKS: Mi nombre es Lizz. Crecí en Portland, y crecí con una madre que era jardinera y cocinera, alguien que me enseñó mucho sobre el valor de la buena comida y también sobre la alegría de la buena comida. Definitivamente diría que soy una espigadora. Creo que parte de crecer en un hogar que valoraba la jardinería y la cocina fue algo que realmente se me inculcó. Ya sabes, cómo reutilizar cosas, cómo hacer tu propio caldo con sobras y ser capaz de hacer ese tipo de cosas. Mi mamá también era artista, así que la reutilización y el aprovechamiento en ese sentido fue definitivamente un gran valor que se me inculcó. Sí, creo que queda mucha vida en las cosas que a menudo se descartan o se ven como terminadas. Y creo que eso es realmente hermoso y emocionante.

ROZZELL MEDINA: Parece que el acto de espigar fue algo familiar para ti desde el principio. Luego, de hecho, te inclinaste hacia ello como profesión. ¿Cómo tomó forma eso?

LIZZ MARKS: Estudié antropología y política ambiental originalmente, y me interesé mucho en la jardinería comunitaria y en la recolección de árboles frutales. Y luego, cuando terminé de vuelta en Portland, empecé a trabajar para una organización local sin fines de lucro llamada Urban Gleaners, que hace esencialmente una versión industrial moderna del acto de espigar, donde trabajamos con tiendas de comestibles, restaurantes y cualquier lugar que tenga servicio de alimentos que tenga excedentes. Y nosotros lo recogemos y lo redistribuimos a personas que tienen inseguridad alimentaria.

ROZZELL MEDINA: Increíble. En LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA, Agnès Varda habla de cómo espigar se ha convertido menos en una actividad comunitaria y más en una actividad individual. En tu trabajo, ¿devuelves algo de esa experiencia comunitaria al acto de espigar?

LIZZ MARKS: En realidad es algo de lo que hablamos mucho en Urban Gleaners. Por ejemplo, yo dirijo uno de nuestros mercados semanales de comida gratuita, y tenemos muchísimos clientes habituales. Suelen ser unas cien personas las que vienen cada semana a un parque público para conseguir comida gratis. Y absolutamente se ha convertido en un espacio comunitario muy significativo. He visto a mucha gente entablar amistades. Conozco los nombres de los hijos de la gente y de sus perros. Y realmente es un lugar de conexión súper significativo. Y eso es, creo, algo muy importante que a menudo se infravalora y de lo que no se habla lo suficiente dentro del ámbito de los sistemas alimentarios: la importancia de tener espacios comunitarios compartidos y espacios de convivencia. Así que funciona absolutamente de esa manera en nuestra experiencia.

ROZZELL MEDINA: Cuando viste LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA, ¿cuáles fueron algunas de tus conclusiones en cuanto a la diferencia entre los espigadores de la película de Agnès Varda de hace casi 30 años en Francia y el acto de espigar en Portland, Oregón, en 2026?

LIZZ MARKS: Una de las cosas que más me llama la atención de LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA es el grado en que se enfoca en la agricultura y en espigar en las granjas como uno de los principales modos de recolección. Pero viéndolo desde el contexto de ahora —de Portland en 2026— creo que espigar se ve muy diferente. Pensando en la forma en que funciona nuestro sistema alimentario ahora en comparación con cómo funcionaba históricamente. E incluso comparando Estados Unidos con Francia, somos un país mucho más vasto, mientras que Francia es intrínsecamente más pequeña y un poco más concentrada; incluso las ciudades están un poco más cerca de las tierras de cultivo.

Pero incluso en los últimos, ya sabes, 25, 26 años desde que se hizo la película, nuestro sistema alimentario está enormemente industrializado. Así que ese tipo de recolección puede ser bastante inaccesible hoy en día. Si piensas de dónde saca la gente su comida, es principalmente de la tienda de comestibles o de restaurantes, tiendas de barrio, ese tipo de cosas. Así que creo que eso es lo principal que me llama la atención cuando veo la película.

ROZZELL MEDINA: Hablando de hacer accesible el espigar, imagino que algunas personas que han visto LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA podrían estar interesadas en meter al menos un pie en el mundo de la recolección. Tengo curiosidad por saber si hay oportunidades para que la gente se involucre y apoye el trabajo de Urban Gleaners.

LIZZ MARKS: Hay muchas formas de involucrarse, y estamos felices de recibir a cualquiera que quiera participar en la medida en que le sea posible. Tenemos varias oportunidades de voluntariado diferentes. Imagino que alguien que tal vez acaba de ver LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA podría estar especialmente entusiasmado con las oportunidades de voluntariado que tenemos en verano y otoño durante la temporada de cultivo. Trabajamos con muchas granjas locales y llevamos a voluntarios a cosechar el exceso de productos que tienen en la granja, y hacemos prácticamente lo que se ve en la película. Cualquiera que tenga medios, siempre estamos felices de recibir donantes financieros, y esa es una vía súper importante para nosotros. Y más allá de eso, cualquiera que quiera simplemente aprender más, síganos en Instagram, manténgase al día con lo que estamos haciendo y simplemente hable bien de nosotros en la comunidad. Esa es también una forma muy significativa de apoyar a la organización y nuestro trabajo.

ROZZELL MEDINA: Lizz Marks, gracias por estar aquí y por todo el bien que haces en el mundo.

**LIZZ MARKS:** Sí, muchas gracias por invitarme.

ROZZELL MEDINA: Si no han visto LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA de Agnès Varda, espero que encuentren la oportunidad. Si ya la han visto, espero que hablen de ella con sus amigos, familiares y extraños. Varias de las películas que Kiva Reardon mencionó en este episodio, incluyendo KANEHSATAKE de Alanis Obomsawin, están disponibles para alquilar en la mejor tienda de videos del mundo, Movie Madness, en Portland, Oregón.

Pueden aprender más sobre Kiva Reardon en kivareardon.com. Eso es Kiva con “I”.

El Festival de EcoFilm de Portland 2026 se llevará a cabo por todo Portland y por todo el noroeste del Pacífico de marzo a junio. Estamos patrocinados por Crag Law Center y Solve. Nuestra proyección de la noche de apertura de LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA fue patrocinada por Lift Urban Portland, la Coalition to Advance Food Equity y Urban Gleaners.

Somos un programa emblemático del Hollywood Theatre, el principal palacio de cine histórico moderno de Portland, Oregón. Obtengan más información en portlandecofilmfest.org y hollywoodtheatre.org.

Nuestra música principal es de la canción Earth Worship de la increíble banda Rubblebucket.

Nuestro podcast de Cine Ecológico Global es presentado, editado y producido por mí, Rozzell Medina. Estaremos de vuelta cada semana hasta junio con nuevos episodios que incluirán conversaciones con participantes de las películas, luminarias culturales como Kiva y cineastas cuyas películas están honrando nuestras pantallas este año. Gracias por escucharnos y por todo el bien que hacen en el mundo.